小故事
一 、短小精悍為上策
短片的長度可從15秒到45分鐘不等。盡可能把你的劇本長度緊縮，由于這樣本錢花費會更少。當然，數碼技術給電影制造者省了不少錢，但是時間仍然是本錢的一部分，況且還有整個嗷嗷待哺的團隊。假設你拍攝周期太短，結果是你的短片看起來很業余。
短片應該是花費低廉而不是賣相低廉！再說，假設想讓你的短片參展電影節，你最好把它控制在10分鐘內，也就是最多7、8頁的劇本。
為什么要這樣?由于假設你的短片比別人的長，它就會占用更長的放映時間，而電影節評委喜歡盡可能放更多的短片！10分鐘內的長度已足夠釋放你的真情實感了。
可參考片長4分鐘的動畫短片《塞巴斯蒂安的巫毒》(Sebastian’s Voodoo)，短片講述一個巫毒娃娃為理解救他釘在木樁上的朋友而必需將自己的心臟刺穿的故事，絕對令人心碎的佳作。
二、 “可行性”常掛心中
創作短片最棒的一點是你可以隨心所欲，由于沒有制片廠或工作室的人在你身后盯梢。固然如此，你也不能把你劇本的可行性拋諸腦后。有一些用了好幾頁來描畫追逐和撞車場面的劇本，好些編劇都沒有認識到拍攝這些場景要耗費大量的時間。
要把創作短片劇本看作是一個契機，它能讓你對自己寫下的每一句臺詞的作用以及價值有更深的認識。你腦海中白馬月下奔馳的場景一定很美妙，但你確認自己和放牧人或動畫師是好朋友嗎？假設你沒有調用高級資源的才干，還是往力所能及的中央想吧。
短片《杏》（Apricot）就是低本錢短片的模范（它的制造是那么無懈可擊，這讓我狐疑它是不是真的低本錢），由于故事的設定是在餐廳用餐的兩個人，卻展現了主角心情的波濤。
亞洲短片《只是一個愛情故事》（Just a Love Story）異曲同工，故事完好發作在電梯里。把故事設定在有趣而可行的中央，思索資源獲得途徑和操控才干，避免逾越千里的拍攝。
三、學會運用視覺言語
“電影是視覺媒體”，“要展現不要直言”——這些都是電影大師給我們的編劇忠告。但是,我們還是被這些不停嘮叨的劇本震驚。電影用影像敘說故事，而這是講故事最經濟的方式。當你制造一個短片時，儉省就是一切。要為你的角色設計視覺背景故事，并經過影像把他們的性格、職業、社會位置等表現出來。
短片《共進午餐》( Lunch Date)里有一個細節：名流婦人在運用叉子前先把它擦干凈。想想這個動作暗喻了什么？值得一提的是，這個沒有任何對白的短片贏得了奧斯卡最佳真人短片獎。
四、找尋一個精彩瞬間
好的短片都只展現了一個精彩瞬間，但這個瞬間是有故事的。這里的有故事是什么意義？有故事意味著有必需處置的矛盾，比如進退兩難的困境或者主角必需做出抉擇。給這些矛盾設定一個期限或者展示時間的消逝。這些不是必需的，但是加上去能讓你的短片有緊迫感。
短片《命中必定》（On Time）就是一部集合上述全部要素的佳作。故事講述一個心碎的年輕人獲得了透視未來的才干，為了阻止未來的憾事，他必需把握往常。
你應該盡力去講一個吸收人的故事。謹防墮入故事的概念化或者只是為了推翻常規而打破傳統創作的泥潭。短片是應戰電影式敘事界限的絕佳途徑，但是它仍需求調動觀眾的情感。普通來說，除非是極短的短片，否則故事應該要有一個目的明白的主人公（英雄）、他所面臨的困境，或者他的敵人。假設是很短的短片，剛才講的就不用了。
短片《我愛莎拉·簡》( I love Sarah Jane)把故事設定在大人都變成僵尸的鬼城，主角是一群少男少女。它的本質依然是愛情故事，講的是男孩試圖拉近自己和心儀女孩的距離。
六、緊扣觀眾心弦
由于短片的時間有限，所以在劇本第一頁就給人眼前一亮的覺得至關重要，就像長片劇本的前十頁必需抓住讀者一樣。這部影片呈現的是怎樣的世界？我們能承認同主角的行為？所呈現的世界和這個故事能否站得住腳？影片的結局也很重要，由于結局能感動觀眾的短片少之又少。因此我們要追求富有意義，又令人滿意的結局。
七、避免陳詞濫調
充溢陳詞濫調和目光狹隘的短片屢見不鮮。為什么每個人都在寫雇傭職業殺手、搶劫、人們親歷死亡、孩子展現天真無邪，親情亂倫，等等？除非你有創造性見解，否則要避免以上的固定套路。
短片《后人》(The Descendent)就是這么做的。一群渾渾噩噩的職業殺手要去殺一個看上去聰明心愛的小男孩，其中一個殺手卻臨陣畏縮，直至后來他認識到那個男孩是個超自然的存在，而且還威嚇他的母親。
寫你熟習和有共鳴的事物，而不是那些從其他電影借來的感受。不要逃避短小的故事，短片是呈現它們的圓滿方式，而且你作為職業作家，寫小故事的機遇可不是經常有的。
